陈学礼：好吧，也许我们领域里的人不会听这个节目，我就说点实在话，我不觉得有什么新浪潮，我觉得好像很多事情在倒退，不是在进步。法国新浪潮你们肯定是知道的，让-吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达这帮人在上个世纪60年代掀起了一个浪潮专门反好莱坞。当时好多人认为主体在上一个镜头从左边入画，从右边出画，那么下一个镜头也必须从左边入画，再从右边出画，观众才看得懂。但新浪潮觉得这些可能都是废话，所以后来他们采取跳接的形式，采取大量文字的形式，采取打破好莱坞所有电影叙事手法的形式，进行了一次非常大的电影的尝试。包括日本的电影导演小津安二郎，他也完全打破了所谓轴线、运动镜头等等的形式。他们做了很多这样的尝试。我觉得这些尝试宝贵的地方在于，它去尝试一种新的可能性。

《造梦之家》透过少年追梦的成长故事，呈现出一段给电影的真挚告白，被誉为“斯皮尔伯格写给电影的情书”。

美剧《三体》中，幽灵倒计时、红岸基地、“审判日”号、三体游戏等原著重要元素一一重现，地球文明和三体文明的对峙和生死搏杀拉开帷幕。不过该剧一经曝光，也引发了不少争议，有网友认为中外演员的混搭风十分出戏，且很多宏大的场面不像是科幻作品，更像《权力的游戏》这样的奇幻作品。

正如预售开启海报中表现的，文光骑车载着音响穿梭在街巷中，弟弟在身后默默守护。而文光那份意外捡到音响的喜悦，也从兴奋的表情中洋溢出来，这一刻对于音乐的专注和弟弟的爱彻底融化了他的孤独。融化孤独，不仅是这部电影的主题，也是当下社会的核心情感需求。此前该影片在短视频平台也收获了超高热度，引发许多观众共情：“文光在他的孤独时刻其实有很多要做的事情，每次拿到杯子时的兴奋，就像我们年轻人抽到喜欢的盲盒”“我一个人不开心的时候也常常会像文光一样，专注于自己感兴趣的东西，那一刻什么孤独烦恼都没有了”诚如导演所说“每个人心里都需要有自己的那一束光，它可能是你所坚持和热爱的东西，也可能是这部温暖敦厚的电影。”

所以指望戏外因素能帮到这部电影也是不可能的。

莎拉·斯努克《继承之战》