不得不说，早期《无敌浩克》中的爱德华本身还是有些恃才傲物的节奏了，或许出发点是好的，但最终并没有意识到自己当时的定位，但凡是情商高一点，或许我们现如今看到的浩克版本还是爱德华·诺顿。

很多观众在看完影片后不约而同地表示，影片中的网络社会“离我们很近”，这部“与我有关”的电影看完让人“后劲十足”，不由得陷入思考。一位观众称自己不仅特别喜爱电影，也特别喜欢周冬雨，尤其是她这次银幕形象的颠覆，令自己感到惊喜。还有一位观众表达了对导演的敬佩，他说：“网络题材难得且难拍，但导演完成得非常好。”

作为经典IP，哆啦A梦剧场版已经连续9年与国内观众在电影院见面，本次电影《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》讲述了哆啦A梦和小伙伴们乘坐秘密道具时光齐柏林飞艇，穿越时空寻找天空中的理想乐园，开启了一段全新的天空大冒险故事。观众们在这部剧场版中除了能看到全新造型的哆啦A梦，还通过哆啦A梦和新角色完美猫型机器人索尼亚之间相处态度的转变，感受到了友情的力量和重要性，以及对“变成完美”这件事的重新定义，引发大家新的思考。

如果说《封神第一部》用视听语言工业化、专业化的方式展现了显性的现代化，那么紧凑的叙事节奏则是其内在的现代化表现。北京师范大学教授胡智锋认为，“影片抓住了当下年轻观众喜闻乐见的叙事习惯。在影片‘短平快’的叙事节奏里，快速地展开故事又迅速结束，将两个半小时左右的影片裁剪成若干个内部充满了张力的部分，符合新时代的年轻观众审美趣味。”

比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。