霍建华主演的《如懿传》播出之后，不少人认为他的演绎不够好。

直播中，来自四川成都的青年演员龚俊透过镜头，带领网友畅游家乡的众多文化地标，并同时发出“春天正是读书天，让我们一起读一本好书，沐一场春风”的邀约。

导演刘晓世则通过分享《长空之王》创作的幕后故事，讲述了新技术运用对创作的助益。他透露，为了让演员能真实感受到驾驶战斗机的各种挑战，他们在模型设计和机械装置的研究上可谓煞费苦心，“我们做了4架1:5的歼—16模型，每架长度是5.7米，堪称庞然大物，但是跟真的战斗机比起来它还是小个子。如果只是在空中飞行的话，我们基本上看不出来这个飞机是假的，因为它可以模拟失速、尾旋和眼镜蛇机动，在空中有很好的机动性能，确实非常酷。”刘晓世强调，没有常识的想象力是对想象力的误解，没有真实的体验，演员的表演即便再努力，也会失真，“新技术能帮助我们去实现拍摄上的不可能，但我们不能因此而没有节制地发挥想象力，那样会失去真实感。”

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

我们可以看到，彼得和尼古拉斯这对父子之间的关系，并不总是那么融洽。

根据报道表示，Newjeans新歌的流媒体次数增加速度明显比前作快，此前组合的出道曲《Hype boy》在公开97天就播放了1亿次，186天就播放了2亿次，新曲《Ditto》在32天就播放了1亿次，68天就达到了2亿次，所用时间缩短了一半还多。