今年热度最高的爱情剧是陈飞宇和张婧仪的《点燃我，温暖你》，但热度局限于粉丝圈，非爱情剧受众几乎没听过。

此外，现今的仙侠剧中存在审美疲劳的问题，例如《长月烬明》中的澹台烬和黎苏苏之间的情感纠葛无法真正搞清楚，这也引发了观众们的质疑。因此，编剧们真的需要动动脑筋，创新出更符合现代观众审美需求的仙侠剧。

《芍药花开时》主创团队成员分别是来自北京歌剧舞剧院、上海歌剧院舞剧团、东方演艺集团、中央戏剧学院、中国舞蹈家协会的国内顶级舞者。在舞蹈编排上，将蒙古族舞蹈元素与多舞种相融合，实现艺术共创与文化相融；在视觉表达上，运用影视化技术，以虚实结合的手法展现舞蹈韵味与草原生态。六段舞蹈风格各异，高度适配乌拉盖草原极富变化的自然风光。舞蹈、景色、舞者融为一体，也蕴含人与自然和谐共生的深意。

“这几年我们看到在国际电影节上出现的中国导演的面孔越来越年轻，他们的作品也越来越多样化，彼此之间的差异性特别大。之前国际电影节对中国电影还有一些特定的想象，现在他们这个心态就放平了，他们知道中国如此大、如此复杂，中国电影的产量如此多，由此会推导出中国电影本来就是个性非常多样的领域。”

“质量才是最佳的商业计划”，曾经是皮克斯的信条，鼎盛时期的它，最不屑好莱坞的续集和外传。

中国艺术家也随之迸发出了更加积极蓬勃的力量。6月9日、10日，国家大剧院管弦乐团由音乐总监吕嘉执棒，上演了布鲁克纳《第八交响曲》，宏伟光明的旋律响彻音乐厅，不由令人联想起几个月前，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在同一场地演奏布鲁克纳《第四交响曲》的情形。对交响高峰的攀登、对顶尖水准的追求，中国艺术家从来不逊于人。“我们自己的艺术家顶住国外大团的压力，同样有着非常出色的表现。”张光楹说，“演出市场的复苏、繁荣和持续发展，离不开任何一方贡献的力量。”大戏不落幕的“演艺之都”，正因百花齐放而闪耀无限精彩。