第二位则是戏骨级演员范伟，范伟有着非常扎实的演技，且独树一帜的表演风格，也总能给观众带来惊喜，对于悬疑剧也是非常的有经验，此前的《立功.东北旧事》中就有着非常亮眼的表现，刚刚开播的《漫长的季节》里，一出场也是瞬间吸引住了观众的目光。

另一方面，托马斯的故事也让许多观众大为触动，在陪伴马库斯完成心愿之旅的过程中，他见识到一个12岁的男孩每天要经受的各种“考验”。在有效的治疗疾病面前男孩口中的疼痛医生只会忽略不计，但作为朋友托马斯看得到马库斯的抵触，“他说疼，那肯定就是疼了”“他又不是4岁小孩”，他的话如同一根救命稻草般使无助的马库斯有了依靠。不少观众也表示“好朋友就是要无条件站在你身边的人”“这种被在乎的感觉真的很容易被感动到”。

从主创阵容等维度来看，七部新片中的头部作品，还是具备很强的票房号召力。在影片集体质量决定档期票房容量的前提下，能否出现多部影片共赢的局面，将成为票房再创新高的关键。2021年五一档票房能够创新高，《你的婚礼》《悬崖之上》两片档期票房同时破5亿，功不可没。

2012年推出的热门法国动画片《艾特熊和赛娜鼠》改编自童书，讲述了从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜从地下鼠国逃出后遇见大熊艾特，两人经历各种风波后成为共患难好朋友的故事。该片曾获2013年第38届法国凯撒奖最佳动画片奖，2014年第68届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名、第41届安妮奖最佳动画电影等。

六、情感要真

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。