这样的人竟成了顽劣不堪、不务正业的纨绔？如此没有污点的人，该怎么成长？

创作是中心任务，作品是立身之本。创作推出植根中华文化沃土、标识中华民族现代文明的优秀作品，是“第二个结合”在文艺领域是否得到落实的重要衡量依据。新时代广大文艺工作者充分挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，创作了一大批受到人们喜爱的文艺精品。人文纪录片《中国》、民族歌剧《沂蒙山》、舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》、网络动画短片合集《中国奇谭》等作品充满中国韵味又富有时代特色，再一次证明中华优秀传统文化和中华美学精神具有不竭的生命力，不愧为文艺创作的制胜要诀。

“凝视”理论研究中，劳拉·穆尔维提出电影为观众构建了一个隐秘的世界，观众作为观看的主体，电影中的形象被观众对象化成为观众的欲望客体，观众通过窥视电影世界中的秘密而产生快感。视觉凝视是一种二元对立的关系，即自恋与欲望、看与被看、主动与被动以及男性化与女性化。于是，凝视理论认为电影中的女性大多数处于男性的凝视之下，女性成为窥淫的对象并丧失其自主与独立。

北京舞蹈学院创意学院党总支书记兼常务副部长张云峰很认可这个说法，他认为，文物题材作品重要的是关注其背后的文化知识、历史掌故，绝非用舞蹈语言呈现文物的形态，但现在市面上不少舞蹈作品本末倒置，“为了模拟一个形象，一直在堆砌动作，一个动作排了两分钟，演员受不了，观众也受不了。”张云峰说，舞蹈作品要用最简洁干练而且让观众看得明白的语言，将文物背后的文化内涵传递出去，这才实现了活化文物、传承文化的作用。

票务市场已是存量市场，影院面对的并非只是价格，还有票务平台背后的海量宣传渠道，以及APP以外各大社交平台的流量入口。而影院APP的推广渠道就相对封闭，除了自家的渠道，很难在拿出预算在这个方面。

这份心意被艺术家们以音乐的形式巧妙回应。音乐会开篇，在中国观众心目中占据着特殊地位的《红旗颂》率先奏响。这是没有出现在曲目单上、甚至在演出当天下午采访时也未被捷杰耶夫提及的惊喜。当熟悉的旋律响起，观众们惊呼出声，继而无法抑制地鼓起掌来。