在《狂飙》的最后，眼看着自己已经无力翻盘了，赵立冬也明白自己彻底完蛋了，于是，看着昔日陪伴自己的秘书，赵立冬终于是当了一回好人，跟秘书说，让他赶紧离开，看起来，赵立冬是想干一回好事，可实际上，他秘书并没有离开，而是老老实实在楼下等着指导组的人把他给带走，然后，关于秘书的事情就戛然而止了，后续，赵立冬被判处死刑，可他秘书却没有任何消息。

诸如此类的案例，在周润发身上不止于此。“作品等身”形容他，或许再合适不过，但他从不否认有过烂片，只是问到票房压力的时候，他只会说，对于电影，他相信每一部作品都有它的“运”，自己只要做好演员的本分演好角色就够了。

和“大明星”一起冒险

相信很多走进电影院的观众，都会对《封神第一部》既有中国传统美学、又充满真实细节的人物妆造留下深刻印象。正如导演乌尔善在特效化妆特辑中所说的：“《封神三部曲》的特效化妆应该也是华语电影特效化妆的一个高峰，因为妆造的复杂程度，角色的数量，还有技术的精度，都是极其庞大和细致的。”

《茶啊二中》是同名IP剧集“茶啊二中”原班人马打造的首部电影版，预告中展现了学渣“掌权”后如何为众（学）生“解难”：魂穿班主任的王强向校长直言进谏，“周六周日应该上课！”随后他又补充道：“周一到周五，放假。”

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。