侯光明在演讲的最后讲到，在党的二十大精神指引下，不断提高版权保护意识，树立法律意识和知识产权意识，营造良好的版权保护环境，从而推动科技发展与版权保护的协调发展，中国电影将以“中国式现代化”全面推进电影强国建设，讲好中国故事、传播中国声音，提高中国电影的文化凝聚力、创新力、传播力，从而更好更快地实现建成社会主义文化强国的战略目标。

时至今日，在很多人眼中，“性”是肮脏的，女孩子有欲望就是不纯洁的。

电影科技正助力中国电影行业的数字化和智能化升级之路。全球范围内，人工智能、虚拟引擎、区块链、5G、VR/AR/XR、人机交互等技术，已被广泛应用于电影创作生产的各个环节，并逐步改变着传统的观影方式，给“未来电影”打开了更广阔的想象空间。

30年来，梅先生对上海国际电影节的执着与热爱从未改变，他保持着每届进电影院观看各国佳片的习惯，活动范围也早已从胜利电影院扩大到了全市各大影院。而电影节也不断地“回馈”这位铁杆影迷以惊喜，让他至今回忆起来，都依旧眉飞色舞。

四界认为双生花已经被诛灭了，当事人青葵、夜昙根本不知道自己是花灵，这件事情原本是不会曝光的。但是胡荽想复活族人，必须借助地脉紫芝花灵的力量，或许她手上有神器，有助于花灵增强威力。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。