本次展览从学术角度切入,带领观众理解古罗马文明中美的准则、美的秩序,并从中感受东西方美学秩序的不同。西方美学注重再现,中国美学注重表现。西方艺术在意用笔触、线条、色彩、雕刻去再现自然,人和自然是主客二元对立的关系,我模仿你、我再现你、我写实你。而中国秉持“天人合一”的哲学美学理念,也就是表现的理念,把人放在自然之中,人是自然的一分子,人和自然之间不存在你高我低、你尊我卑的对立。在西方再现美学观中,尤其是古希腊、古罗马时期,强调“人作为主体,人是凌驾于自然之上的,人是有神性的”。所以观赏展览中的壁画、雕塑,都可以看出这些作品追求再现人体的美,那些对人体的迷恋、对线条的迷恋,其实是在向神性致敬。
在中国文联副主席,中国杂协主席边发吉看来,艺术创作有三个层次——扛鼎之作、传世之作、不朽之作。“《战上海》的演出令人百看不厌,希望演员们不断努力,将《战上海》打造成不朽之作,成为上海杂技团的一个标志性力作。”
《表白吧!在毕业前》
在进入21世纪前,大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火,尽皆癫狂”,正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初,一系列巨大的社会变革,使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众,也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求,成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一,就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定,为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望,转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹,坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。
演员的表演受到考验,观众可以只盯着这张脸看一两个小时。 尝试编剧和导演是如何让一个人的故事也跌宕起伏,具有视觉魅力的。
《漫长的季节》拍得很高明。