自《镇魂》成名以来，朱一龙始终稳打稳扎，一心内求，像个身处名利场，却又游离在外的“圈外人”。

一代人有一代人的际遇，一代青年有一代青年的使命。真实的人物情感，浓浓的“京味儿”与时代印记，《梦中的那片海》用年轻化的视角，全景式展现了一代人的人生际遇与成长经历：重情重义的肖春生屡遭命运捉弄，却从未埋怨生活的不公，而是不断充实自己静待机会的来临；温柔恬静的佟晓梅内心极有主见，不愿走父母安排的人生道路，一心只想从医救死扶伤，为此还情愿从最基础的护士工作做起。他们也都曾在时代洪流面前迷惘过，也为自己的人生而努力着，这些逆流而上奋斗追梦的青春故事，成为打动年轻观众的关键所在。

但客观来看，黄智雯的故事还是过于拖沓。

不过在预告中与编剧的采访中可以知道文东恩的复仇是彻底的，她的结局预测将是身败名裂，身边空无一人，或许疯掉是她最后的结局。

多面形象刻画复杂人物。人物形象的复杂化呈现是优秀剧作的标志之一，随着观众审美的提高，人们期待在正剧题材中看到更多立体化的人物，以此与现实紧密联系并产生更多的共鸣与思考。《风雨送春归》对于人物的刻画深入而多面。赵达声面对纪委工作有立场、有态度，不因私情而罔顾公理，面对小舅子触犯相关规定也坚持公事公办;然而，在家庭生活中他也有着无限的柔情和愧疚，对子女事业因自己受限的愧疚，在家庭责任与党员义务之间的拉扯，在兄弟情义与公平正义中取舍。

然而，所谓“皮之不存毛将焉附”，再精致华美的场景道具服饰，都应当为影片主题、故事与人物服务。诚然，过往玄幻魔幻大片一贯被诟病的剧情空洞、人物浮夸等问题，在《封神第一部》中有所改善，但距离片方张扬的“玄幻史诗”尚有一定距离。引发争议与讨论的，集中在改编中国经典神话文本时，对于“弑父”这一主题的过分渲染。开场即在殷寿麾下的质子与造反的亲生父亲对峙自戕，随后殷寿兄长殷启突然杀了老商王。此后质子在殷寿威逼利诱下集体弑父、殷寿为防姬昌“弑父”预言杀子殷郊、姬发弑“伪父”殷寿等等情节不一而足。高密度之外，多对人物关系在“弑父”主题上没有讲出层次、拍出深刻性，从而沦为“低效”甚至“无效”情节。尽管“弑父”在中国封建王朝历史与神话文学中并不鲜见，过往也不乏以此为主题表现反抗封建王权的经典作品，然而从呈现方式与人物关系上，《封神第一部》里的“弑父”更像是对于西方古典戏剧的移植。而如此移植，在此前《满城尽带黄金甲》与《夜宴》中均有探索，但最终以“格格不入”“不伦不类”收场。