网络上，网友摹写优美诗句，分享与诗词有关的生活故事；校园里，学生们朗诵经典作品，探讨其中蕴藏的深刻内涵……当下，诗词经典与现实生活互动得越来越频繁。这一现象背后，有《经典咏流传》多年来引领推动的功劳。这档节目抓住了“古往今来，诗词与音乐彼此契合、相互成就”的特点，用和诗以歌的形式将传统诗词经典与现代流行元素相融合，自2018年开播以来，创作传唱了300余首由经典诗词改编的音乐作品，掀起一波又一波诗词音乐风潮。新一季《经典咏流传·正青春》延续该系列的表现形式与艺术风格，深度挖掘诗词背后的文化内涵，创作《青春万岁》《鹤鸣》《偶成》等音乐作品，再次引发了读诗成曲的全民互动热潮。

在新剧《拥挤的房间》中，“荷兰弟”饰演一位多重人格障碍患者，一度让他的心理健康濒临崩溃，其次他还担任这部剧的制片人职务，更进一步加重了自己的压力，所以他决定好好休息、放松一年。

聚焦全行业理论武装这个根本要求开展调查研究。电影作为一类综合性文化产品，兼具意识形态属性和文艺属性，这要求电影工作者必须在深学细悟习近平新时代中国特色社会主义思想，在深刻感悟“两个确立”决定性意义、坚决做到“两个维护”的具体实践中走在前、作表率。要在大兴调查研究中全面摸清电影行业理论武装的重点难点堵点，在把握电影行业理论学习的独特需求上再深化，在创新电影行业理论学习的方式方法上再丰富，在制定电影行业理论学习的模式机制上再探索，把长期培养与短期培训，把课堂教学与网络自学，把专家讲座与日常交流等结合起来，引导广大电影工作者树立大历史观、大时代观，筑牢信仰根基、把稳思想航向，加深对党的创新理论的领悟体会，提高用科学理论应对新时代电影事业高质量发展的宏大视野和实践能力，更好用电影聚焦伟大时代、记录伟大实践，为服务党和国家工作大局，弘扬社会主义核心价值观、凝聚人民精神力量作出更大贡献。

总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

“一首歌曲的传唱，对一个地方在全国乃至全世界的影响是非常大的。”中国文联文艺志愿服务中心主任、中国文艺志愿者协会副主席兼秘书长冀彦伟说，比如提起《南泥湾》，人们就会想到延安，想到革命时期军民大生产的峥嵘岁月；提起《春天的故事》，人们就会想到深圳，激发干事创业的奋斗豪情。“我们的原创歌曲，词作上既要反映城乡风貌，又要充分挖掘各地的精神品格，曲作上努力融合当地民间音乐元素。希望这些作品能够传得开、留得下，甚至能够诞生经典，成为地方一张亮丽的音乐名片。”冀彦伟说。

如果只是用24集查找真凶，难免乏味。