数字特效是利用计算机图形图像技术（CG）等实现的视觉效果。一段时间以来，影视制作主要依靠实景拍摄，这很真实可信，但在一定程度上限制了创作者想象力的发挥。计算机图形图像技术的发明和应用为影视创作提供了更多可能。有人甚至说，有了数字特效，“只要导演想得出，观众就能看得见”。

真实而鲜活的职场日常之所以让许多观众共情，离不开创作者对环境、人物状态和专业领域的摹写。江边高楼林立的镜头一转，剧中的荣柯律所“现了原形”：拥挤的办公格子间，四处堆叠的文件，瞬间将观众带入电视剧的情境中。剧中对律师行业的呈现专业度较高，对案件的阐述清晰、易理解，细节丰富又有血有肉，从而能够取信于观众。

前作的成功，离不开它扎实的剧本，颇具新意的叙事手法和独特的视听设计，更离不开安东尼·霍普金斯大师级的表演。

《狃花女》题材本身十分独特，自带争议，如何在展现民俗“奇观”的同时而不落入窠臼？虽为小成本电影，主创团队仍然抱着严肃认真的态度，以精致的画面质感和后期制作的较高完成度赋予了电影较强的观赏性。影片构思精巧，表演精湛，矛盾铺陈合情合理，细节刻画丝丝入扣。

新海诚的作品中，并不缺乏对于社会的思考，但其思考落点并未能超越时代，而是浅尝辄止。比如可怕的大地震，他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓，让主人公用暴力的手法将其砸回地里，这样的创作最多只能算是对地震有所关心，但却并不一定能引起观众的共鸣；而日本动画大师宫崎骏的作品里，有可以吃掉任何东西，将其转化为金钱的怪物无脸男，没有脸的黑色形象，犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲，这样的塑造手法是一种超越时代的寓言，可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。

还有舆情监控和公关速度问题，除了之前虞书欣被造黄谣，最近的就是虞书欣素人时泳装照曝光，因为身材管理没有做得很好，导致虞书欣被黑粉骂，很多粉丝因此觉得虞书欣工作室不作为，收了虞书欣很多工资，但却没有好好做事，对待黑粉力度不大，给虞书欣的公关速度也不够及时。