看惯了孙红雷演坏蛋，偶尔看一次他在剧中演好人还是蛮有新鲜感的，孙红雷在《潜伏》中的演技堪称炸裂，还有几个实力派的倾情演绎，让整部剧成了谍战片中的经典，口碑相当的高。

周雯教授在主题汇报中，基于媒介、观者、叙事、艺术史的四重维度考量虚拟现实艺术。通过讨论《梦游紫禁城》《沙中房间》等案例，周教授阐述了虚拟现实艺术从故事讲述到故事生存的关键思想，强调了虚拟现实作为终极艺术媒介，将引领元宇宙艺术愿景成为现实。

翻拍剧《正妻》有点意思，新版和老版的大结局截然不同，老版讲述了一个花心男人经历婚外情之后，最终回归家庭的故事，新版就不一样了，电视剧市场以女性为主导，影视公司何必和银子过不去呢。

从产业方面来看，2022年的中国电影市场整体表现出了“票房相对平和，影院与银幕数增速放低”“供给端下降与供给侧优化”“观众基数下滑，消费主体青年化，女性消费主体地位上升”“短视频营销常态化与‘以映代销’新趋势”“系列生产：系列运营与系列生产趋势”等特征。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

如今，二十三岁的吴磊靠着自己的努力，在娱乐圈中算得上是一个了不起的人物了，能在这么年轻凭借自己的努力在娱乐圈中混得风生水起的小年轻确实不多。