时长168分钟的电影，48首诗融入其中，讲述了李白、高适、杜甫等诗人各自的跌宕人生、梦想追求，以及相互间的真挚友谊。从“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的意气风发，到“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的无奈惆怅，再到“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的汪洋恣纵，李白心路历程的诗意表达叩动着观众的心房。《将进酒》《燕歌行》《登鹳雀楼》《早发白帝城》……当一首首耳熟能详的古诗“走”出书本，当藏在记忆里的唐风诗韵以动漫形式呈现出来，观影就成为一场沉浸式体验。恢宏的盛唐故事再现眼前，与千年后的观众心灵交汇，实实在在地激活着人们血液里的文化基因，让人回味唐诗之美、文化之美。

影视剧的本质上就是娱乐的一个行业，影视本质上是文化，算是人的心灵之旅，但是现代影视作品又是娱乐的，所以它是“偏重自主性的娱乐”和“体验型消费”两种。

对于时下大热的人工智能技术对动画制作的影响，与会嘉宾各抒己见。翁铭首先指出，“现在的一些AI工具对于创作确实很有帮助，我们必须去了解，但是不必为技术的革新而恐慌。”

安欣是一个守规则的人。安长林却不是一个守规则的人。

“近几年来，创作者将眼光转移到文物领域，他们把壁画、古俑活化成舞蹈，成功找到了一条新的路径，开拓了古典舞的新领域，这让我很佩服。”原广东实验现代舞团团长兼艺术总监高成明说，让文物起舞是舞蹈界出现的新现象，《只此青绿》的走红确实激发了创作者的思维。随着中国观众文化自信的不断增强，这类舞蹈作品也越来越受到观众的喜欢。

在平静的叙事中，观众能够看到当代日本老人的孤寂和中年人的奔波劳碌，类似的电影还有是枝裕和的《步履不停》(2008)和《如父如子》(2013)。