30年间,光影连接世界与中国。上影节持续展开务实、多元、国际化的影视合作。2019年,《何以为家》作为上影节合作引进的首部黎巴嫩影片,在中国大陆取得3.76亿元的骄人票房;2020年,中国电影《莫尔道嘎》在上影节的推荐下,通过“一带一路”电影巡展机制,入围第42届开罗国际电影节主竞赛单元。
编剧:李海江
演仙侠剧违和,演古装剧里的腹黑太子,简直就是完美契合。而且徐正溪从出道开始的作品,眼神戏就很好,自带苏感,这是男演员演戏吸粉必不可少的特质。
据主创团队透露,《盗听者》将于4月14日在广州举行首映发布会,除了主创团队,还将有各路神秘嘉宾出席,著名歌手郭宴也将亲临现场演唱影片主题曲。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的IP基础则来自漫威超级英雄,这个故事在青少年群体中更有号召力,对于仍沉浸在“奥特曼”世界的小孩子,仍有距离感。与此同时,影片多宇宙的叙事,对于低龄观众有一定的门槛,或许也是间接导致了故事受众更偏向青少年的关键。