这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

剧组耗费60吨钢材搭建铁塔，1:1还原现场。

终于盼到了，满屏都是国产犯罪悬疑剧熟悉的硬核气息。

一次次失望之下，相信不少观众都有了悬疑剧烂尾PTSD，因此，七话最初对迷雾新剧《尘封十三载》保持着观望态度，担心又陷入“前脚激情推荐，后脚翻车打脸”的追剧循环。

进口系列IP如果想要真正地去打动观众、留住口碑和票房，势必要做到对待创作真诚，那些刻意去渲染情怀的这个部分，建议大家去做减法。无论你是拍到了第九部还是第十部，对于影片本身究竟要传递什么价值观？它想要去打动观众的跟观众之间连接的真善美到底是在哪儿？都是创作者需要深入思考的问题。如果说创作者不再一味的凭借“靠山”IP打造雷同续集，而是真诚地面对市场、面对观众，相信本身对于这个IP就有情感的观众是会被这种真诚的感觉所打动。

提摩西·夏拉梅（Timothee Chalamet）主演（并亲自演唱）的鲍勃·迪伦（Bob Dylan）传记片《完全陌生》（A Complete Unknown）又添一位明星。