值得一提的是，影片幽默爆笑的喜剧风格同样获得了观众的喜爱和认可。主角团互相吐槽，一路爆梗，将无厘头发挥到极致。例如，堪称影片名场面之一的“墓地问尸”桥段充分体现了侠盗小队的“不靠谱”气质，面对好不容易复活的僵尸，埃德金却化身“废话”大师，阴差阳错间就消耗了五次提问机会，令人大笑不止。《大众文娱》就盛赞：“既轻松又畅爽，同时各种插科打诨加爆笑幽默贯穿始终。印象最深的还是4人小队挖坟那段，简直太好笑！”

经过紧张忙碌的策划准备，十个勤天五一市集终于顺利开市，并收获了出人意料的火爆人气。节目中，鹭卓的玫瑰摊位刚开市便被顾客包围，60个玫瑰礼盒很快被一抢而空，面对顾客们不断催促加单，鹭卓和蒋敦豪只能举手“投降”。同样火爆的还有陈少熙的虾塘，首次开业就已供不应求，只能临时下塘现场捞虾补货。李昊的“致敬劳动者摄影展”将扫地的环卫工、收小麦的老奶奶这些普通劳动者背后的故事用影像的形式展现出来，让网友们纷纷点赞直呼“感动”。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

诺兰钟爱实拍，早已全球闻名。

据说，男主角罗云熙在刻画黑社会舞台时身上的盔甲重达20斤，其中最重的一把戟重达30斤。然而，粉丝们称他“又小又瘦但不柴”，这表明他太专业了。

此次“打破次元”版预告中，可以看到新生代蜘蛛侠迈尔斯独当一面的表现，面对多元宇宙的精英蜘蛛侠，迈尔斯霸气直言“我可不是新手”，有一股初生牛犊不怕虎的气势。经历磨练后的蜘蛛侠迈尔斯不仅使用“隐身”、“电击”超能力更加得心应手，就连在蜘蛛霸王龙的凶悍追击中也能轻松脱身，让人不得不感慨新生代蜘蛛侠的实力。此外，预告中反派“斑点”使用黑洞能力穿越到《毒液》电影宇宙堪称最大惊喜，动画与真人电影的次元壁被打破，曾被毒液附身的陈太太惊喜亮相，与“斑点”逗趣互动笑点十足。