整个长达一年半的拍摄周期之中，在不查重、不去重的情况下，登记过的剧组工作人员超过8000人。庞大的剧组对制片管理提出了科学高效的硬需求，而科学管理也是衡量电影工业化程度的重要标准之一。执行制片人吴学军为此探索出了通过制度和流程实现科学管理的方式，“第一，严格的制度，第二，有序的规划，第三，就是我们用最少的环节去衔接各部门”，体现出有计划、有秩序、有流程、高效率的工业化特性。

可能是觉得家丑不可外扬，萌萌父母选择解决问题的办法就是在家里装满了摄像头，监视她的一举一动。

最近，一部经典IP续作回归。

江苏承载着习近平总书记的深切关怀、殷切期望，江苏电影也承载着中国电影高质量发展的厚望和期待。我们将认真贯彻全国电影工作会议部署，牢记嘱托、感恩奋进，牢牢把握高质量发展首要任务，学习兄弟省市好经验好做法，自信自强、守正创新，积极推进中国式电影发展江苏新实践，努力为电影强国建设贡献江苏力量。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

令人惊喜的是，前三集中导演将闽南的风土人情展现得十分到位，饰演反派“吴达”的演员，都自带华南味。