而在扎克瑞眼中，刘玉玲则是最大的“吃货”——因为刘玉玲是最熟悉片场周围美食餐厅的人！而两位主创不约而同认为，最有可能成为真正超级英雄的人，是另一位主演海伦·米伦，因为“她真的是我们的女神”！不仅工作认真负责，而且每天都最早到达片场，十分敬业。经过几轮爆料后，主创们进入了游戏互动环节，两位主创不仅默契翻倍，更是想象力十足，无论是透过身体局部猜角色，还是表情包挑战，都几乎全盘获胜！这足以证明主创们对影片的了解和热爱，也正是这份对电影的赤诚，才给观众带来一场超乎想象的观影体验！

他演的魏无羡，有血有肉。前期调皮，重情重义。后期在生死两种状态间自由切换。可以说肖战活了魏无羡。

电影将“长沙情怀”贯穿始末，不仅有街头巷尾的熟悉景象、餐桌上麻辣鲜香的湘味菜肴、脱口而出的长沙方言，连电影的音乐也满含长沙的独特韵味。片头曲《湘江水》高燃炸场，张艺兴用长沙话说唱表达长沙人的骄傲；由张远、陆虎、王栎鑫演唱的主题曲《寄信人长沙》则如同一封由长沙写给所有人的动情书信，满载着这座城市的温暖与包容，令不少异乡打工人听后热泪盈眶；宣传推广曲《人生苦短 再来一碗》则借由米粉这一长沙人日常最熟悉的美食，唱出了属于长沙的精神气质和人生态度。在长沙首映活动现场，不少老长沙人难掩内心激动，细数电影中那些地道长沙细节，比如“第六碗不出鱼”的上菜老规矩、湖南童谣《月亮粑粑》的响起......也有刚到长沙不久的年轻人，表示看了电影终于懂得“为什么长沙是一座幸福感如此强烈的城市”，称自己“看过电影后更加爱长沙”。《长沙夜生活》令长沙团魂愈发“爆表”，许多身在各地的长沙观众乃至湖南观众自发到电影发布的短片弹幕中为长沙摇旗呐喊，一起为家乡撑腰，呼朋唤友要去支持自己家乡的电影。

随着1927年第一部有声电影《爵士歌手》的上映，“要变天了！”时代的洪流滚滚向前。Manny把握住了时代的机会，逐渐成长，成为了电影制片人。Nellie却因为自我放纵，无法再跟上有声时代的步伐，逐渐沉沦，被制片厂要求强行改造。Jack因其表演能力已不再适应有声时代，进入了备受煎熬的中年和事业双重危机。朱菲因其同性恋身份，无法再被日趋保守的好莱坞包容。Sidney成为了黑人爵士音乐片的演员，却被要求“把脸涂得更黑”以迎合刻板印象。而随着黑帮头目James McKay（托比·马奎尔 饰）因Nellie欠下的赌债突然介入，打断了Manny的美好人生，电影也在此时进入一种黑暗的氛围。好莱坞的黄金时代，似乎在此逐渐消逝。个人的命运都急转直下。

究其原因，可见两点。

张若以：对，我印象较深的就是有一场戏拍摄的是祭祀烧纸钱，我们拍之前风平浪静，一旦开机就狂风大作，因为整个村子都是上百年的木结构的老房子，屋顶盖的草，把我们吓得后面都不敢在那烧纸了。另外一件事就是在村口那个牛头桩那里拍，也是准备的时候都是晴空万里，一喊开机就开始下大暴雨，我们把机器拆了说不拍，然后大太阳就出来了，就是很神奇。