今年以来，随着一系列优质影片与观众见面，观众观影意愿逐步提升，利好政策助力影院改善经营，带动电影市场明显回升，整体呈现恢复向好态势。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

“女性群体承担着很多社会责任，也面临着来自家庭的压力。希望通过这样一个悬疑故事，去展现女性间的友谊和互助，让大家产生情感共鸣。”崔睿说。

此外，纪录片的片头部分，多景别、多角度地还原了吴为山进行雕塑创作的过程与细节，还加入了旁白和雕刻动作同期声。这种用声音营造出的现场感，成功将雕塑制作的现场环境、艺术家工作时的状态和情绪精准地传达给了观众。同时，在讲述《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主题雕塑》这一故事时，不停切换的全景、远景、特写镜头中，还穿插着吴为山创作时刀砍、棒击、棍敲与手塑相并用的过程，意在用雕痕凸显心灵伤痕，回溯民族苦难记忆，而这段故事也成为了全片情感最为浓烈的部分。

不过比起演员此时传达的情绪，观众的所有注意力都放在了金晨高耸入云的鼻子上。

从倍速追剧到短视频时代，长剧集曾因跟不上时代的“快”而饱受质疑。但现在，强情节、快节奏、多反转的快餐式剧集消费，大都转向短视频制作的领域。长剧集在突围过程中，则摸索出了精品化、艺术化的市场定位，着力打造充满沉浸感的观剧体验。