这是一个既简单又复杂的问题。对于普通人来说，或许小红书中铺天盖地的“如何一秒拍出宫崎骏世界”、“怎样拥有一场吉卜力主题婚礼”等热门话题，就足以说明观众对宫崎骏画风有着多么清醒的认识和多么狂热的喜爱。而对于动画创作者来说，越从专业角度去观察，才越清楚有“动画界莎士比亚”美称的宫崎骏，美学造诣和匠心巧思究竟有多深。比如动画《洛克王国》的导演曹东飚就曾在“幸好还有宫崎骏”中视频中，分享了一个对他日后创作颇有启发的宫崎骏绘画技巧：当宫崎骏画水的时候，他并不直接画水，而是画水与岸、与水中物的关系，通过一些小涟漪就展现水的极致澄澈。不仅这些细节，宫崎骏独特的配色风格也令无数观众沉迷。但在三十多年前只能使用易发生色彩退化的“35mm胶片”制作动画的年代，电影色彩是无法稳定地在大银幕上被呈现出来的。但遗憾总会被弥补，借助新时代的科技手段，我们得以和最完美状态的“宫崎骏式”美学相遇，难怪首映礼后很多观众直呼“虽然看了十几遍，但大银幕上的《天空之城》真的不一样！”

2004 《蜘蛛侠2》 三天8816万美元

整个制作团队现在最希望的就是让剧正常收官，别走当年《东八区》的老路就行，要不然实在是太丢人了！

第二，电影本身不具备爆款潜质

电影电商平台推动电影市场不断下沉。除了发达地区、一二线城市观影人次的迅速提升，三四五线城市及其所辐射的周边乡镇、村庄的观众，也通过影片在平台上的宣传信息和产品功能，第一时间了解影讯、购买电影票，从而越来越多地走进影院。中国电影市场通过电影电商平台向三四五线城市不断下沉，不仅满足了这部分庞大人群对文化消费升级的需求，更为中国电影市场培养了大量新观众，提升了中国电影市场的想象空间与市场价值。

剧集不仅以寻找文物背后的技艺，挖掘人和历史文化传承的故事为核心，还展现了年轻态职场元素与传统文化审美的奇妙碰撞。剧中由年轻人为核心所构建的综艺团队《传承》节目组，在职场上利用自己的专业技能寻找传统文化在当下的审美价值，追求传统与时代的同频共振。在“戏中戏小剧场”中对特定历史时期的人物服饰、妆容等进行了创作以求最大限度上还原当时的情景氛围。这群活力满满的年轻人们，更会运用独特灵感，来挖掘非遗技艺在时代潮流下可重现荣光的另一面魅力；用现代化的视听传媒，让文化故事表现出生动鲜活的可看性。