上次的剧评给大家提到了，安悦已经知道了自己的身世，她和许希兮是双胞胎，但因为许希兮患有心脏病，亲生父亲试图用自己做实验，拯救许希兮，这对于安悦来说真的是非常不公平的。

作为一部充满杂糅化意旨的类型片，电影摒弃了单向度的“拿来主义”，在“精神游牧”的未来主义关怀中，探讨人存在于世的根本性哲学问题。在这个层面上，电影的哲思意义被无限放大。《宇宙探索》的主编唐志军作为“疯癫化”叙事的主要行动元，既充当了平民史诗超验化的英雄故事主角，又在啼笑皆非的荒诞化行为里，诠释了在宇宙多重褶皱处精神给予人的无限震荡。比起大多数人所定义的“旅行式科幻书写”，我更愿意把这部电影当成是库斯图里卡式的流浪行吟者之歌，或者是堂吉诃德、卡尔维诺化的诗性栖息之作。当然，那些在存在主义哲学话语看来极为重要的逻辑，似乎在电影中都融化于晓晓、孙一通等人“无中生有”（ex nihilo）的具体事件中，恰如巴迪欧“事件哲学”中的主体性拷问。不过，无论是如何获得与外星人对话的信号，还是我们能否坚信唐志军对未来的嗔痴之状，实际上，结果并不重要。毕竟，哲学的意义恰恰在于某种追问的过程，笛卡尔、斯宾诺莎、德勒兹等人无一例外地告诉人们，在必然性的偶然中每个人都可能打开了哲学的大门。如此，《宇宙探索编辑部》似乎是导演孔大山的科幻哲学命题作文，也是我们不必刻意对号入座的宇宙玩笑。

单人海报现革命赤诚 守护初心至生命尽头

科幻基于我们今天的生活和科技想象人类未来。科幻影视改编要将观众熟悉的、认可的、可辨识的科学元素融入创作，向观众提供一条可以进入作品的路径。“科影融合”正是铺就这条道路的必备条件。未来世界是什么样子？真实的科学成果可以帮助我们合理地想象、推导，为科幻影视创作提供“巨人的肩膀”。简言之，科影融合就是将科学理念、前沿知识和科技成果应用在科幻影视作品中，使科幻想象拥有坚实的科学基础和科技支撑，增强艺术魅力。

艺术有三境界，一是符号层面的悦耳悦目，二是越情越信，三是越神越值。小朋友、青年人和中年人，层层递进，各自体味到电影的美学、情感和价值思考。

面对比赛，叶一茜希望女儿可以不被各种声音干扰，比赛会赢也会输，输了难免会有一些嘲笑讽刺甚至更恶意的声音，在面对这样的时刻，叶一茜告诉森蝶只需要在意那些真正关心她的人就好，不要被负面的声音影响，“未来这样的事情不会少，我们也会陪伴你一同面对”。