电视剧版《觉醒年代》在叙事中运用了意象化的艺术表现手法，让观众惊叹“主旋律剧还可以这么拍”。舞台剧《觉醒年代》延续了这种诗意的气质，并结合舞台艺术特点进一步推陈出新。如舞台主体为机械转动装置，在承担场景转换作用的同时，又暗含从黑暗的绝境中找到裂缝与光芒之意。寒夜里的灯光、燎原的火苗，都无声地诉说着那个风雨飘摇的年代，展现出觉醒者们艰难的求索。

都说韩国电影只敢批判政府的不作为，却从不改变现状。

从学术上说，“艺术电影”并不是一个很准确的叫法，中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川认为，大家喜欢使用“艺术电影”这个称谓，更多在于这四个字暗含着电影勇于探索、创新、表达的精神，“优秀的艺术电影能够推动中华文化更好地走向世界。”

如果说在精神内核上，《极寒之城》应该归类为武侠片，那么在表达风格上，这部电影又在向好莱坞黑帮片致敬。

最佳非英语片

本土化故事走向海外市场，被当地观众迅速接受并非易事。马来西亚导演柯汶利曾凭借犯罪悬疑片《误杀》技惊四座，他的新片《默杀》也在本届上海国际电影节进行展映。柯汶利长期专注于拍摄悬疑、惊悚、犯罪等题材的类型片，他认为这是大部分国家观众比较容易接受的类型，“当我们做本土输出时，它可能会跟观众更贴近一点。”柯汶利希望把好故事说给更多人听，他的做法是“把类型化做到极致”。对于跨文化的观众来说，别的国家的有些故事和他们的现实生活有距离，“但其实也很容易让观众慢慢去接近，通过可以让他们容易接受的电影表现方式告诉他们，这个地方发生了这样的事情，这样的话，观众可能更容易去阅读你的电影。”柯汶利说。